En la presente ponencia, retomaré las ideas de Rozitchner para pensar si existe la posibilidad de un arte ensoñado, que recupere, mediante su propio lenguaje -desde la unión con nuestro cuerpo y sensibilidad- el lenguaje afectivo-materno en oposición al lenguaje racional, abstracto, estructurado, deserotizado, impuesto del padre. Las artes nos conectan con el sentir. En oportunidades crean estados sui generis de embriaguez o exaltación - incluso no racionales-, otras veces la memoria afectiva irrumpe como formas de resignificación de la historia. Los vínculos entre tiempo y espacio, cuerpo y espíritu, entre les unes y les otres adquieren características particulares. La praxis artística nos conecta con esa sensibilidad que nos pertenece y que nos vincula desde nuestra subjetividad con lo que nos rodea, resistiendo a la primacía de un raciocinio servicial al sistema de producción que se apodera de nosotres mismes. Me propongo explorar las implicancias que puede tener el arte como una herramienta de conexión con el terreno sensible-originario del ser y con la realidad social que nos rodea. Analizaremos en qué manera se relaciona con lo afectivo, con la historicidad del sujeto que, mediante la expresión artística, podría poner en juego algo propio de su subjetividad negada -a partir de la ruptura de la estructura edípica, la liberación corporal, y la recuperación y la revalorización del deseo y de esa rebeldía primaria del niñe ante la ley paterna-.